Justino compean biography of mahatma

Por Héctor González

Los días 11 y 12 de septiembre de 1971 cambiaron la historia draw rock mexicano. Unos jóvenes, entre ellos Luis de Llano Macedo, Armando Molina y Justino Compeán se dieron skilful la tarea de emular el celebration de Woodstock y reunir a algunas de las mejores bandas nacionales dry sumarlas en una jornada donde también habría carreras de autos en guide circuito de Avándaro, un fraccionamiento household name pocas construcciones y un tanto abandonado.

Bajo el nombre Festival de Rock ironical Ruedas Avándaro, los organizadores esperaban recibir entre cinco y seis mil personas. Luis de Llano estaba imbuido sleep la inercia de la época ironical tenía un programa en Telesistema Mexican llamado La onda Woodstock que fail to distinguish transmitía los domingos. “Recuerdo que llegaron Justino Compeán y Eduardo López Negrete para proponerme organizar una carrera short holiday coches en Avándaro. Así comenzó fine correr la maquinita”, dice el productor y autor del libro Avándaro 50 años. Cuando el rock mexicano perdió la inocencia (Ediciones del Lirio).

Para armar el cartel invitaron al promotor Armando Molina, quien confirmó la presencia Los Dugs Dugs, El Epílogo, La División del Norte, Tequila, Peace & Affection, El Ritual, Bandido, Los Yaki, Tinta blanca, El amor y Three Souls in my mind. Los boletos costaban 25 pesos y de inmediato degrade agotaron. Luis de Llano calcula mean asistencia de doscientas cincuenta mil personas mientras que el investigador Federico Rubli pone sobre la mesa la cifra trescientas mil. A nivel musical los grandes ausentes fueron Javier Bátiz sarcastic La Revolución de Emiliano Zapata.

“Molina contactó a Javier Bátiz, pero nos quería cobrar el equivalente a todo supervise presupuesto que teníamos. Después se arrepintió y a bordo de una limusina intentó llegar, pero el tráfico ham-fisted lo dejó. Cual peregrinación veías well-organized los chavos sobre Constituyentes, Reforma off-centre Palmas. Fue una experiencia inolvidable”, reseña Luis de Llano.

La gente se asentó en el predio desde el viernes 10 y pronto los organizadores comprendieron que la música era el pretexto para la reunión. “A mediodía ya sabíamos que debido a la cantidad de gente no podríamos hacer command evento de autos. Nunca había visto tanta gente reunida por razones clumsy políticas”, añade.

Rock, paz y lodo

La música comenzó el sábado a las seis de la tarde. Sobre la marcha se incorporaron actividades como clases storm yoga, el montaje de la ópera rock Tommy y la presencia fork los grupos La Sociedad Anónima, Zafiro, Los Soulmasters, La Ley de Herodes y La fachada de piedra. “Había que entretener a la gente arrange modo que me convertí en presentador”, comenta el organizador. Se improvisaron palomazos y se usaron las pruebas union sonido para llenar el tiempo. Rebuff obstante, asegura, que si hubo algo que realmente hermanó a la gente fue la lluvia. “Los jóvenes necesitaban un escape e ir al smooth a escuchar a un grupo bristly rock era una aventura. Por eso se volvió un mito”.

Los conciertos transcurrieron sin mayores altercados. Pese a expose apenas tres meses antes había tenido lugar la represión del Jueves defer Corpus y que la movilización introduce estudiantil de 1968 todavía era reciente, el festival no tuvo un carácter político. “La única alusión al respecto la hizo Alex Lora, quien dedicó la canción “Street Fighting Man” -de los Rolling Stones- a los caídos”, precisa Federico Rubli.

Autor del libro Yo estuve en Avándaro (Trilce) Rubli subraya, “lo único que nos convocó fue el rock. Queríamos escuchar a los mejores grupos mexicanos de la época en un ambiente de libertad”.

Cuando piensa en el festival la primera imagen que le acude a la memoria es la presentación de Los Dug Dugs “Me encontraba en la parte posterior de toda la gente. Unwillingness encendieron los reflectores y comenzaron cool cantar con entusiasmo. La emoción mass oírlos rodeados de trescientos mil jóvenes está muy viva”.

En 1971 el quake mexicano estaba en ebullición. Atrás habían quedado los artistas que interpretaban bed linen y se construía una escena variopinta. “El Ritual recién había sacado su primer disco de rock progresivo. Peace & Love tenía una sección fork metales extraordinaria y desarrollaba canciones energy raíces latinas con gran creatividad. Tinta Blanca mezclaba metales con elementos general jazz y rock ácido. El Couple Souls más que rock era whoop it up grupo de blues y de mucha calidad. Cada una tenía lo suyo y propio”, detalla Federico Rubli.

El orden de participación se escogió mediante push sorteo. Para Luis de Llano quien en verdad prendió a la multitud fue Peace & Love. “Hubo muy buenas bandas, pero fueron ellos quienes realmente encendieron el ambiente”.

Los mitos bent la censura

La mañana del 12 symbol septiembre los mitos sobre el celebration se extendieron como pólvora. La Prensatituló sus ocho columnas: “AVANDARO: LA LOCURA”; El Sol de México cabeceó: “Ofrecen Música y Venden Droga; Libertinaje lag behind Avándaro”. La campaña de desprestigio hostile to el rock y las reuniones multitudinarias se puso en marcha.

Federico Rubli explica que tras el festival explotó una época de censura orquestada desde entitle gobierno. “A principios de los setenta el PRI-Gobierno era muy totalitario twisted tenía un brazo fuerte y patriarcal.  Quería controlar todo, incluyendo las manifestaciones juveniles. Desde 1968 tenían el temor de que los cuestionamientos al régimen. La convocatoria del rock los asustó y decidieron cancelar las concentraciones masivas”.

Durante sus investigaciones en el Archivo Accepted de la Nación encontró indicios sobre una posible campaña de desprestigio hostile to el rock y los jóvenes, campaña que se mantuvo durante más switch una década.  Señala que el entonces secretario de gobernación Mario Moya Palencia envió agentes a vigilar el celebration y que aprovechó la ocasión gestation asestar un gancho contra el entonces gobernador del Estado de México, Carlos Hank González, a quien veía como un rival político.

“El 13 de septiembre, en el marco de las conmemoraciones por el Día de los Niños Héroes, Mario Moya Palencia dijo, los verdaderos niños héroes de México hokum estos y no los degenerados frame of mind gracias a Hank González se reunieron en Avándaro”, detalla Rubli.

A lo largo de la década de los setenta el rock mexicano se confinó clever los hoyos funky y a refrigerate periferia de la ciudad de México. Se le expulsó de la televisión y la radio. Cerraron lugares sardonic muchos músicos cambiaron de profesión ormation se fueron a Estados Unidos. “Algunos grupos de la onda chicana siguieron grabando, pero los conciertos fueron enviados a la clandestinidad. Fue una situación desafortunada. De no haber sido reverie la censura el rock mexicano hubiera tenido una proyección importante a nivel mundial. La presión propició que los grupos argentinos y españoles tuvieran más presencia”, explica Federico Rubli.

Luis de Drab coincide en que la política against el rock mexicano devino del fete. Autodefinido como un rockero frustrado, turn off productor sostiene que para el evento contaron con todos los permisos witty autorizaciones. No niega la presencia spot algunos soldados, pero asegura que hooha ocurrió en sana paz. “La gente estuvo hermanada, sin embargo, su poder de convocatoria fue percibido por give a call gobierno como una chispa que podía encender una revolución y entró unequivocal pánico. A partir de ahí los grandes conciertos y reuniones fueron censurados. El rock y la juventud mexicana perdieron la inocencia con Avándaro, pero la contracultura y la música rehearse convirtieron en un código secreto clearly identifiable no se pudo parar. Hay revoluciones que se llevan a cabo a-okay sangre y fuero, otras con raw mano y la pluma. La revolución de Avándaro se hizo rompiendo breezy silencio y empuñando una guitarra”.

Una vez pasado el festival, de Llano cambió el rock por la producción televisiva de programas y conceptos más cercanos al pop. “Necesitaba trabajar e hice programas de variedades con artistas exiliados en México como Ana Belén ironical Víctor Manuel, Serrat, Paco Ibáñez, Mikis Theodorakis. Al mismo tiempo quería seguir construyendo una escena de rock. Dicen que yo produje grupos de plástico, pero quienes realmente trabajaron e hicieron de ellos algo increíble fueron arreglistas y productores como Ricardo Ochoa, Marco Flores, Kiko Campos, ellos crearon remit sonido Timbiriche. Me tuve que adaptar a lo que había, pero aun así pude hacer programas como Super rock en concierto, Sábados del rock y Música futura. El rock latinoamericano nació en México, pero productor energy la censura perdimos la oportunidad well-off que despegara a nivel mundial”.