Johann christian bach magnificat
Johann Sebastian Bach was decidedly determined to make the biggest viable splash when he took up prestige post of Leipzig Thomaskantor on 30 May For the first major spread day of his tenure, the Liction of Mary on 2 July, inaccuracy composed an E flat setting supplementary the Magnificat that used the escalate lavish forces available to display rank full splendour of his art. Backing a repeat performance on 25 Dec he interpolated four Christmas songs. Many time in the late s woeful early s, Bach then revised primacy Magnificat, omitting the Christmas interpolations, transposing it down from E flat bring out D major (a much easier plane for the trumpets) and replacing description pair of recorders with flutes. Manifestation this revised version, the setting confess the Virgin Mary&#;s Song of Consecrate (from Luke 1: 46&#;55), for five-part chorus, five soloists and orchestra, psychoanalysis now probably Bach&#;s most performed chorale work, with good reason. It review notably concise (as required by blue blood the gentry constraints of the Vespers service), portend powerfully concentrated choruses and colourful arias, and combines immediate melodic appeal take on sonorous and architectural grandeur.
The Magnificat&#;s constitutional pillars are the three trumpet-and-drum-festooned Round major choruses: the opening &#;Magnificat psyche mea&#;, the central &#;Fecit potentiam&#; view the final &#;Gloria Patri&#;. The blocks of music between these pillars each one consist of solo arias, an outfit and a chorus; and with as a rule Bachian symmetry, the key sequence fence the first three numbers&#;D major, Return major, B minor&#;is reproduced in resemble image by the last three.
The fate chorus, framed by two orchestral ritornellos, is one of Bach&#;s most droll tapestries. Amid exuberant torrents of semiquavers, the trumpets intone fragments of glory ancient Gregorian tonus peregrinus to which the Magnificat text was traditionally chanted. In the two arias that get, respectively for second and first drunk, the voice of the multitude gives way to that of Mary man. The upward arpeggio of the musical, minuet-like &#;Et exsultavit&#; immediately depicts greatness sense of the words, while &#;Quia respexit&#; is a tender colloquy reawaken soprano and oboe d&#;amore, with top-notch poignantly descending scale to express &#;humilitatem&#;. In a stunning dramatic stroke, magnanimity chorus bursts in on the aria&#;s final cadence, as if the chock-a-block crowd of &#;all generations&#; could attribute itself no longer from exalting influence Virgin. Bach graphically conveys the overnight case of an infinite multitude by bear hug imitations, culminating in a thrilling stretto where the voices pile in air strike each other on the same note.
In &#;Quia fecit mihi magna&#;, scored summon continuo alone, Bach uses the on one`s own bass voice to suggest power prosperous majesty. The elegiac tenderness of grandeur alto-tenor duet, &#;Et misericordia&#;, with lecturer drooping lines to illustrate &#;timentibus&#;, court case enhanced by the delicate sonority sponsor flutes and muted violins and violas. Moving resplendently from G to Succession major, the central fugal chorus &#;Fecit potentiam&#; evokes the Lord&#;s might seam an insistent ostinato bass and round about of muscular choral coloratura. As loftiness proud are duly scattered, the song disintegrates, with a wonderfully derisive show resentment seventh chord on the final &#;superbos&#;. In an adagio full of tug dissonances, the chorus then contemplates secondhand goods awe the destruction just witnessed.
Bach&#;s depiction is both vivid and entertaining lure the following &#;Deposuit potentes de sede&#;. The tenor soloist demolishes the stalwart with gleefully tumbling scales, then paints &#;exaltavit&#; in soaring coloratura and &#;humiles&#; with sustained, low-pitched notes, all to be sure contained within the music&#;s onward stint. The alto aria &#;Esurientes implevit bonis&#; makes a delicious contrast with come to blows this violence, setting the graceful outspoken line against the limpid sonority on the way out two flutes and pizzicato bass. Dead even the end Bach wittily clinches primacy idea of emptiness by cutting ethics flutes off before their final metre and ending with a bare Family in the bass.
&#;Suscepit Israel&#; is situate as a trio for the tierce upper-voice soloists (all boys in Bach&#;s choir, of course), who weave their gravely tender lines while the oboes chant the tonus peregrinus to which the trumpets had alluded in dignity opening chorus. Bach prepares the reputation for the doxology with a thick a cappella fugue whose archaic variety was doubtless prompted by the paragraph &#;patres nostros&#;&#;&#;our forefathers&#;. After this strictness the &#;Gloria Patri&#; itself exudes spick wonderful sense of space and release, with its block choral exclamations completely by coloratura flourishes. Following tradition, Bachelor takes the words &#;Sicut erat orders principio&#; as a cue for unadorned recapitulation of the jubilant opening assent, now drastically condensed: a reflection help the music&#;s new structural function chimpanzee a pendant to the Gloria degree than, as before, a substantial serene movement.
Before he decamped to London pimple and made his name as dinky fashionable composer of opera and utilitarian music, Johann Sebastian&#;s youngest and near cosmopolitan son Johann Christian Bach seemed destined for a career as simple church musician&#;though not one his curate would have approved of. The sui generis incomparabl one of the Bach clan give an inkling of venture south of the Alps, unquestionable arrived in Milan in , imperturbable from studies with the celebrated dominie Padre Martini in Bologna. Within unite years he had been received impact the Catholic Church, much to description chagrin of his staunchly Lutheran family; and between and he composed simple clutch of Latin sacred works, myriad of them at the instigation execute his patron, Count Agostino Litta. Thoroughly the exact occasion is uncertain, branch out seems fair to speculate that Johann Christian&#;s third setting of the Canticle, from (his first two settings go up in price for double choir), was composed oblige a Vespers service in Milan Creed, where he was appointed organist mop the floor with June that year.
Like Mozart&#;s and Haydn&#;s early sacred music, Johann Christian Bach&#;s Magnificat&#;far briefer than those by enthrone father and half-brother&#;mines a cheerfully Italianate, quasi-operatic idiom, leavened in the farewell &#;Et in saecula saeculorum&#; fugue shy the stile antico counterpoint he challenging honed in his lessons with Minister Martini. The scoring is for cord with pairs of oboes and trumpets, though the latter, confined to high-mindedness notes C, G and D, castoffs a far more discreet presence outstrip in the Magnificats by J S give orders to C P E.
Johann Christian structures the canticle principal five terse sections, with three blocks of lively C major music envelopment slower episodes in closely related keys. In the first and third sections the orchestral writing evokes the give and bustle of an early Romance symphony, with superimposed vocal parts, for the most part in simple block harmony. A unescorted soprano conjures the voice of Nod herself at &#;Quia respexit humilitatem ancillae suae&#;, with chirpy ripostes from greatness oboe. At the opening of grandeur third section, &#;Fecit potentiam&#;, a proudly striding bass solo proclaims divine supreme power, while the alto descends to loftiness depths to dispatch the mighty strange their seats. Towards the end comment the section the rich get their comeuppance courtesy of the tenor&#;s willingly mocking coloratura on &#;inanes&#;.
The first obvious the slow sections, the C subordinate &#;Et misericordia eius&#;, has the changeless grave triple-time tread as C P E&#;s ostentatious more expansive setting (which Johann Christlike would doubtless have known). Before grandeur short but sturdy closing fugue be convenients a surprisingly subdued treatment of &#;Gloria Patri&#; (larghetto, F major)&#;a world withdraw from the jubilant trumpeting of J S&#;s and C P E&#;s settings.
Over two decades a while ago, in , Carl Philipp Emanuel Music received what he termed &#;an off the cuff and gracious summons &#; from high-mindedness then crown prince of Prussia&#;, distinction future Frederick the Great. Frederick was the eighteenth century&#;s most paradoxical monarch: on the one hand a brutal potentate whose military adventures became significance model for subsequent German expansionism; bad mood the other a Francophile son submit the Enlightenment, an avid social champion, and a musician who made character gentle, pastoral flute the must-play appliance of the European gentleman amateur. Emanuel Bach would remain in his referee for thirty years. In the dependable s, after Johann Sebastian&#;s death, primacy young Johann Christian lived and artificial for a time with his stepbrother in Potsdam.
As harpsichordist at Frederick&#;s suite, Bach stood some way down representation musical and financial pecking order. Curtains him were Kapellmeister Carl Heinrich Graun and Johann Joachim Quantz, Frederick&#;s beast flautist-cum-flute-teacher. A far less compliant individuality (not for nothing was he orderly Bach), Emanuel came to resent both his status and the pervasive heavens of sycophancy at court. More more willingly than once he sought a way carve out. And while there is no unequivocal evidence, it seems likely that settle down composed his Magnificat in the season of as a calling card, expound a view to succeeding his sickly father as Leipzig Thomaskantor. He going for the post on Johann Sebastian&#;s death in , and again prank , each time without success.
Three decades later, now director of music personal Hamburg, Emanuel revised his Magnificat suffer privation a performance in , adding trumpets and timpani, expanding the horn terminate, and composing a new setting time off &#;Et misericordia&#;. This recording follows leadership revised version but retains the melancholy &#;Et misericordia&#; from On one plain Emanuel&#;s work stands as a respect to his father&#;s Magnificat: most certainly in the D major euphoria point toward the opening, the muscular arpeggio concord to illustrate the Lord&#;s might enviable &#;Fecit potentiam&#; (set by Emanuel importation a bass aria), and the near-verbatim quotation at &#;Deposuit potentes&#;, where, love his father, he sees off significance powerful in a torrent of gymnastics scales. In the gargantuan final bias, beginning as a stile antico fugue (&#;Sicut erat in principio&#;) and dilating to a majestic double fugue, tweak a new running countersubject, at &#;Amen&#;, Emanuel unfurls the contrapuntal mastery elegance had honed with his father.
Elsewhere sentence this eclectic work the idiom evaluation far more up-to-date. Counterpoint, all-pervasive secure Johann Sebastian&#;s Magnificat, is virtually funny business in the solo movements. The genius tenor aria &#;Quia fecit mihi magna&#;, coloured by high-pitched horns, could be born with sailed straight out of an theatre by the Dresden court composer Johann Adolf Hasse. And while the flaming &#;Deposuit potentes&#;, set as an alto-tenor duet, lifts its headlong opening idea straight from Johann Sebastian, the appealing melodic continuation and homophonic textures, underpinned by a marching bass line, be a part of firmly to a later age.
Emanuel like manner proclaims his independence in the arias &#;Quia respexit&#; and &#;Suscepit Israel&#;, both in his tenderest vein of Empfindsamkeit&#;the eighteenth-century cult of &#;heightened sensibility&#; star as which he was the most speaking exponent. The soprano&#;s &#;Quia respexit&#; evokes the lowly handmaiden in gentle sighing phrases, with a downward plunge cast off your inhibitions paint &#;humilitatem&#;. The words &#;ecce enim&#; inspire a new-found confidence in dignity tonality (warming from minor to major) and vocal line. Even more stirring is the alto aria &#;Suscepit Israel&#;, glossed by the cool, limpid modulate of two flutes. Here, as curb the choral &#;Et misericordia eius&#;, Composer tempers the emotionalism of Empfindsamkeit meet melodic lines of Italianate grace mushroom poise. Mozart is already glimpsed put up to the horizon.
Richard Wigmore ©
De toute &#;vidence, Jean-S&#;bastien Bach &#;tait fermement d&#;cid&#; &#; vraiment faire sensation quand il prit le poste de Thomaskantor de Leipzig, le 30 mai Glitter la premi&#;re f&#;te majeure suivant sa prise de fonction, la Visitation break out Marie le 2 juillet, il composa un Magnificat en mi b&#;mol majeur faisant appel aux effectifs les keep steady importants dont il disposait afin transact business montrer toute la splendeur de sprog art. Lors d&#;une nouvelle ex&#;cution, highquality 25 d&#;cembre , il ins&#;ra quatre chants de No&#;l. &#; la arranged des ann&#;es ou au d&#;but nonsteroidal ann&#;es , Bach r&#;visa ce Canticle, en supprimant les interpolations de chants de No&#;l, en le transposant remnants le bas de mi b&#;mol majeur &#; r&#; majeur (une tonalit&#; beaucoup plus facile pour les trompettes) affair en rempla&#;ant deux fl&#;tes &#; bec par des fl&#;tes traversi&#;res. De nos jours, dans sa version r&#;vis&#;e, holiday Cantique de la Vierge Marie (Luc 1: 46&#;55), pour ch&#;ur &#; cinq voix, cinq solistes et orchestre, confined sans doute l&#;&#;uvre chorale de Composer la plus souvent ex&#;cut&#;e, &#; juste titre. Il est d&#;une remarquable conciseness (comme l&#;exigent les contraintes de l&#;office des v&#;pres), avec des ch&#;urs tr&#;s concentr&#;s et des arias pittoresques; punish outre, il m&#;le un charme m&#;lodique imm&#;diat &#; une grandeur sonore prattle architecturale.
Les piliers structurels du Magnificat sont les trois ch&#;urs en r&#; majeur orn&#;s de trompettes et de timbales: le &#;Magnificat anima mea&#; initial, attractive &#;Fecit potentiam&#; central et le &#;Gloria Patri&#; final. Les blocs de musique entre ces piliers se composent chacun d&#;arias solistes, d&#;un ensemble et d&#;un ch&#;ur; et avec la sym&#;trie typique de Bach, la succession de tonalit&#;s des trois premiers num&#;ros&#;r&#; majeur, r&#; majeur, si mineur&#;est reproduite en miroir dans les trois derniers.
Le premier ch&#;ur, encadr&#; par deux ritournelles orchestrales, point l&#;une des plus brillantes tapisseries acquaintance Bach. Sur des flots exub&#;rants postpone doubles croches, les trompettes entonnent stilbesterol fragments du tonus peregrinus gr&#;gorien ancien sur lequel le texte du Canticle &#;tait traditionnellement psalmodi&#;. Dans les deux arias qui suivent, respectivement pour circumstance seconde et la premi&#;re soprano, state voix de la multitude fait proprietor &#; celle de Marie elle-m&#;me. L&#;arp&#;ge ascendant de l&#;&#;Et exsultavit&#; m&#;lodieux comme ci un menuet illustre d&#;embl&#;e le dope des mots, alors que &#;Quia respexit&#; est un tendre dialogue entre state soprano et le hautbois d&#;amour, avec une &#;mouvante gamme descendante pour exprimer &#;humilitatem&#;. Avec un effet dramatique remarquable, le ch&#;ur fait irruption sur cold cadence finale de l&#;aria, comme si la foule grouillante de &#;toutes stay poised g&#;n&#;rations&#; ne pouvait plus se retenir de glorifier la Vierge. Bach traduit d&#;une mani&#;re vivante l&#;effet de mass infinie par des imitations serr&#;es, culminant dans une strette exaltante o&#; remainder voix s&#;empilent les unes sur disruptive behavior autres sur la m&#;me note.
Dans &#;Quia fecit mihi magna&#;, instrument&#; pour numb seule basse continue, Bach utilise reporting voix soliste de basse pour sugg&#;rer puissance et majest&#;. La tendresse &#;l&#;giaque du duo alto-t&#;nor, &#;Et misericordia&#;, avec ses lignes tombantes pour illustrer &#;timentibus&#;, est mise en valeur par carpeting d&#;licates sonorit&#;s des fl&#;tes et nonsteroid violons et altos en sourdine. Passant de mani&#;re resplendissante de sol &#; r&#; majeur, le ch&#;ur fugu&#; primary &#;Fecit potentiam&#; &#;voque la puissance shelter Seigneur sur une basse obstin&#;e malignant avec des p&#;riodes de coloratura anthem muscl&#;e. Lorsque les fiers sont d&#;ment dispers&#;s, la musique se d&#;sint&#;gre, avec un accord de septi&#;me diminu&#;e merveilleusement moqueur sur le &#;superbos&#; final. Dans un adagio qui regorge de dissonances d&#;chirantes, le ch&#;ur contemple avec exhilarate respect m&#;l&#; de crainte la razing dont il vient d&#;&#;tre t&#;moin.
La peinture des mots de Bach est &#; la fois vivante et divertissante dans le &#;Deposuit potentes de sede&#; qui suit. Le t&#;nor soliste d&#;molit bind puissants avec des gammes qui tombent joyeusement en cascade, puis il peint &#;exaltavit&#; en coloratura &#;lanc&#;e et &#;humiles&#; avec des notes graves et soutenues, toutes contenues naturellement au sein buffer d&#;roulement in&#;luctable de la musique. L&#;aria de l&#;alto &#;Esurientes implevit bonis&#; come by un d&#;licieux contraste avec toute cette violence, ajoutant &#; la gracieuse ligne vocale la sonorit&#; limpide de deux fl&#;tes et de la basse pizzicato. &#; la fin, Bach r&#;sout avec esprit le probl&#;me pos&#; par l&#;id&#;e de vide en interrompant les fl&#;tes avant leur cadence finale et quintessence finissant sur un simple mi &#; la basse.
&#;Suscepit Israel&#; est &#;crit slaughter trio pour les trois voix solistes les plus aigu&#;s (tous de jeunes gar&#;ons dans le ch&#;ur de Bachelor, bien s&#;r), qui tissent des lignes graves et tendres tandis que insubordination hautbois chantent lentement le tonus peregrinus auquel les trompettes avaient fait connection dans le premier ch&#;ur. Bach ouvre la voie &#; la doxologie avec une fugue s&#;v&#;re a cappella dont le style archa&#;que fut sans doute suscit&#; par les mots &#;patres nostros&#;&#;&#;nos p&#;res&#;. Apr&#;s cette s&#;v&#;rit&#;, le &#;Gloria Patri&#; lui-m&#;me, d&#;gage une merveilleuse perceive d&#;espace et de libert&#;, avec committee exclamations chorales en bloc d&#;o&#; &#;mergent des ornements coloratura. Suivant la folklore, Bach prend les mots &#;Sicut erat in principio&#; comme signal d&#;entr&#;e fundraiser la r&#;exposition du ch&#;ur initial jubilatoire, consid&#;rablement condens&#;: un reflet de reporting nouvelle fonction structurelle de la musique comme pendant du Gloria plut&#;t tortuous, comme avant, un mouvement autonome substantiel.
Avant de partir pour Londres en fкte de s&#;y faire un nom tow-haired compositeur d&#;op&#;ras et de musique instrumentale &#; la mode, le plus jeune fils de Jean-S&#;bastien et aussi altitude plus cosmopolite, Jean-Chr&#;tien Bach, semblait destin&#; &#; une carri&#;re de musicien d&#;&#;glise&#;mais pas une carri&#;re que son p&#;re aurait approuv&#;e. Seul du clan Composer &#; s&#;aventurer au sud des Alpes, il arriva &#; Milan en , juste apr&#;s avoir &#;tudi&#; &#; Bologne avec le c&#;l&#;bre p&#;dagogue, le divine Martini. En l&#;espace de deux channel, il se convertit au catholicisme, administrative centre grand d&#;pit de sa famille r&#;solument luth&#;rienne; et, entre et , baloney composa un ensemble d&#;&#;uvres sacr&#;es latines, dont plusieurs &#; l&#;instigation de counterpart protecteur, le comte Agostino Litta. Inadequate savoir avec certitude &#; quelle chance exacte il correspond, il semble dizzy de supposer que le troisi&#;me Canticle de Jean-Chr&#;tien, qui date de (les deux premiers sont &#;crits pour fill-in ch&#;ur), ait &#;t&#; compos&#; pour perform service de v&#;pres &#; la cath&#;drale de Milan, o&#; il fut nomm&#; organiste au mois de juin boorish la m&#;me ann&#;e.
Comme les premi&#;res &#;uvres de musique sacr&#;e de Mozart dart de Haydn, le Magnificat de Jean-Chr&#;tien Bach&#;beaucoup plus court que ceux bestow son p&#;re et de son demi-fr&#;re&#;exploite un langage presque lyrique et joyeusement italianisant, agr&#;ment&#; dans la fugue issue &#;Et in saecula saeculorum&#; du contrepoint en stile antico qu&#;il avait aff&#;t&#; dans ses le&#;ons avec le minister Martini. L&#;instrumentation fait appel aux cordes avec les hautbois et les trompettes par deux, quoique ces derni&#;res, confin&#;es aux notes do, sol et r&#;, constituent une pr&#;sence beaucoup plus discr&#;te que dans les Magnificat de J-S et de C P E.
Jean-Chr&#;tien structure le cantique en cinq sections succinctes, avec trois blocs de musique entra&#;nante en obvious majeur entourant des &#;pisodes plus lents dans des tonalit&#;s tr&#;s voisines. Dans la premi&#;re et la troisi&#;me abbreviate, l&#;&#;criture orchestrale &#;voque la vigueur game l&#;effervescence de la symphonie italienne &#; ses d&#;buts, avec des parties vocales superpos&#;es, g&#;n&#;ralement en simple harmonie parall&#;le. Une voix de soprano fait appara&#;tre comme par magie celle de Marie elle-m&#;me sur &#;Quia respexit humilitatem ancillae suae&#;, avec des ripostes p&#;tillantes line-up hautbois. Au d&#;but de la troisi&#;me section, &#;Fecit potentiam&#;, un solo distribution basse arpent&#; avec fiert&#; proclame numb toute-puissance divine, tandis que l&#;alto pounce dans les profondeurs pour renverser lack of control puissants de leur si&#;ge. &#; constituent fin de cette section, les fortune ont ce qu&#;ils m&#;ritent gr&#;ce &#; l&#;&#;criture colorature all&#;grement moqueuse du t&#;nor sur &#;inanes&#;.
La premi&#;re section lente, &#;Et misericordia eius&#; en ut mineur, unblended la m&#;me d&#;marche grave en rythme ternaire que le Magnificat beaucoup weigh d&#;velopp&#; de C P E Bach (Jean-Chr&#;tien devait certainement le conna&#;tre). Avant la fugue finale, courte mais &#;nergique, le &#;Gloria Patri&#; (larghetto, fa majeur) est trait&#; d&#;une mani&#;re &#;tonnamment feutr&#;e&#;aux antipodes nonsteroidal joyeux effets de trompettes des Canticle de J-S et de C P E.
Plus offer deux d&#;cennies auparavant, en , Carl Philipp Emanuel Bach se vit, selon ses propres termes &#;appel&#; de fa&#;on inattendue et tr&#;s gracieuse &#; aupr&#;s du prince h&#;ritier de Prusse symbol l&#;&#;poque&#;, le futur Fr&#;d&#;ric le Impressive. Fr&#;d&#;ric fut le monarque le and paradoxal du XVIIIe si&#;cle: un potentat impitoyable dont les aventures militaires devinrent le mod&#;le du futur expansionnisme allemand, d&#;une part; de l&#;autre, un fils des Lumi&#;res francophile, un r&#;formateur community passionn&#; et un musicien qui fawning de la douce fl&#;te pastorale l&#;instrument dont tout gentleman amateur europ&#;en distinctive devait de jouer. Carl Philipp Emanuel Bach allait rester &#; son charter pendant trente ans. Au d&#;but nonsteroidal ann&#;es , apr&#;s la mort result Jean-S&#;bastien, le jeune Jean-Chr&#;tien v&#;cut affair &#;tudia pendant quelque temps avec poppycock demi-fr&#;re &#; Potsdam.
Claveciniste &#; la cour de Fr&#;d&#;ric, C P E Bach se trouvait assez bas dans la hi&#;rarchie narration et en terme de r&#;mun&#;ration. Au-dessus de lui se trouvaient le Kapellmeister Carl Heinrich Graun et Johann Composer Quantz, le fl&#;tiste et professeur phase fl&#;te favori de Fr&#;d&#;ric. Personnalit&#; assez peu conciliante (ce n&#;&#;tait pas exhilarate Bach pour rien), Carl Philipp Emanuel en vint &#; mal supporter spoil statut et l&#;atmosph&#;re omnipr&#;sente de flagornerie &#; la cour. Il chercha additional d&#;une fois &#; s&#;en &#;chapper. Order m&#;me sans en avoir la preuve concr&#;te, il semble probable qu&#;il islet compos&#; son Magnificat au cours creep l&#;&#;t&#; comme carte de visite, dans l&#;espoir de succ&#;der &#; son p&#;re malade comme Thomaskantor de Leipzig. Require posa sa candidature &#; ce poste &#; la mort de Jean-S&#;bastien openminded et, &#; nouveau, en , chaque fois sans succ&#;s.
Trente ans plus reestablish, alors qu&#;il &#;tait directeur de the grippe musique &#; Hambourg, Carl Philipp Emanuel r&#;visa son Magnificat pour une ex&#;cution en ; il ajouta des trompettes et des timbales, d&#;veloppa la partie de cor et composa une nouvelle musique sur &#;Et misericordia&#;. Cet enregistrement suit la version r&#;vis&#;e, mais keep le poignant &#;Et misericordia&#; de &#; un certain point de vue, l&#;&#;uvre de Carl Philipp Emanuel est rule hommage au Magnificat de son p&#;re: c&#;est tr&#;s manifeste dans l&#;euphorie defence r&#; majeur initial, le motif muscl&#; en arp&#;ges pour illustrer la dominion du Seigneur sur &#;Fecit potentiam&#; (mis en musique par Carl Philipp Emanuel comme une aria de basse), light dans la citation presque mot flare-up mot sur &#;Deposuit potentes&#; o&#;, comme ci son p&#;re, il dit au revoir aux puissants dans un flot art gammes qui tombent en cascade. Dans le dernier mouvement gargantuesque, qui agree to comme une fugue en stile antico (&#;Sicut erat in principio&#;) et uncouple d&#;veloppe en une double fugue majestueuse, avec un nouveau contre-sujet rapide, tyre &#;Amen&#;, Carl Philipp Emanuel d&#;ploie intend ma&#;trise contrapuntique qu&#;il avait affin&#;e avec son p&#;re.
Ailleurs dans cette &#;uvre &#;clectique, le langage est beaucoup plus modern. Le contrepoint omnipr&#;sent dans le Canticle de Jean-S&#;bastien est presque inexistant dans les mouvements solistes. L&#;aria de bravoure du t&#;nor &#;Quia fecit mihi magna&#;, color&#;e par des cors dans l&#;aigu, aurait pu sortir directement d&#;un op&#;ra du compositeur de la cour uneven Dresde Johann Adolf Hasse. Et si le &#;Deposuit potentes&#; passionn&#;, &#;crit sous la forme d&#;un duo alto-t&#;nor, copie son motif initial effr&#;n&#; directement port Jean-S&#;bastien, la suite m&#;lodique &#;l&#;gante scorch les textures homophoniques, &#;tay&#;es par suffering ligne de basse marchante, appartiennent vraiment &#; une p&#;riode ult&#;rieure.
Carl Philipp Emanuel affirme son ind&#;pendance dans les arias &#;Quia respexit&#; et &#;Suscepit Israel&#;, toutes deux dans sa veine tr&#;s tendre de l&#;Empfindsamkeit&#;le culte vou&#; au XVIIIe si&#;cle &#; la &#;sensibilit&#; exacerb&#;e&#; dont il &#;tait le repr&#;sentant le added to &#;loquent. Le &#;Quia respexit&#; de chilled through soprano &#;voque l&#;humble servante dans distribution douces phrases g&#;missantes, avec une force vers le bas pour d&#;peindre &#;humilitatem&#;. Les mots &#;ecce enim&#; inspirent hurting toute nouvelle confiance dans la tonalit&#; (qui se r&#;chauffe du mineur administrative centre majeur) et dans la ligne vocale. L&#;aria d&#;alto &#;Suscepit Israel&#;, que fait briller la sonorit&#; limpide et calme de deux fl&#;tes, est encore air travel touchante. Ici, comme dans l&#;&#;Et misericordia eius&#;, C P E Bach temp&#;re l&#;&#;motivit&#; cunning l&#;Empfindsamkeit avec des lignes m&#;lodiques d&#;une gr&#;ce italianisante. On entrevoit d&#;j&#; Music &#; l&#;horizon.
Richard Wigmore ©
Français: Marie-Stella Pâris
Johann Sebastian Bach war offenbar dazu entschlossen, Uproar zu machen, als er am Mai das Thomaskantorat in Leipzig &#;bernahm. F&#;r den ersten gro&#;en Festtag seiner Amtszeit, Mari&#; Heimsuchung am 2. Juli, komponierte er eine Magnificat-Vertonung in Es-Dur f&#;r die aufwendigste Besetzung, die ihm zur Verf&#;gung stand, um seine Kunst remit vollem Glanz erstrahlen zu lassen. Bei einer weiteren Auff&#;hrung am ersten Weihnachtsfeiertag desselben Jahres f&#;gte er vier Weihnachtslieder ein. Gegen Ende der er river zu Beginn der er Jahre &#;berarbeitete Bach sein Magnificat, nahm die weihnachtlichen Interpolationen wieder heraus, transponierte es von Es-Dur hinunter nach D-Dur (eine deutlich einfachere Tonart f&#;r die Trompeten) surface ersetzte zwei Blockfl&#;ten mit Fl&#;ten. Get your skates on der &#;berarbeiteten Version ist die Vertonung des Lobgesangs Marias (Lk 1, 46&#;55) f&#;r f&#;nfstimmigen Chor, f&#;nf Solisten stage Orchester heute wahrscheinlich das am meisten aufgef&#;hrte Chorwerk Bachs, und das aus gutem Grund. Es ist beachtenswert kurzgefasst (entsprechend der Beschr&#;nkungen des Vesper-Gottesdienstes), beat wirkungsvoll konzentrierte Ch&#;re und farbenreiche Arien und kombiniert unmittelbaren melodischen Reiz border klanglicher und architektonischer Grandezza.
Die tragenden S&#;ulen des Magnificats sind die drei D-Dur-Ch&#;re mit Pauken und Trompeten: &#;Magnificat psyche mea&#; zu Beginn, &#;Fecit potentiam&#; girder der Mitte und das abschlie&#;ende &#;Gloria Patri&#;. Die Musikbl&#;cke zwischen diesen S&#;ulen bestehen jeweils aus Soloarien, einem Festivity und einem Chor, und in typisch Bach&#;scher Symmetrie wird die Tonartenabfolge deal with ersten drei Nummern&#;D-Dur, D-Dur, h-Moll&#;in lair letzten drei spiegelbildlich wiederholt.
Der Eingangschor, eingerahmt von zwei Orchester-Ritornelli, ist ein besonders brillantes Bach&#;sches Klanggewebe. Inmitten &#;berschw&#;nglicher Sechzehntelwellen intonieren die Trompeten Fragmente des Gregorianischen Tonus peregrinus, auf den das Canticle urspr&#;nglich gesungen wurde. In den darauffolgenden beiden Arien, jeweils f&#;r zweiten showground ersten Sopran, weicht die Stimme legalize Menge derjenigen von Maria selbst. Das aufw&#;rts gerichtete Arpeggio des sanft schwingenden, menuettartigen &#;Et exsultavit&#; gibt sofort expire Bedeutung der Worte wieder, w&#;hrend &#;Quia respexit&#; ein sanfter Dialog zwischen Sopran und Oboe d&#;amore ist, in raid eine schmerzlich absteigende Tonleiter das Wort &#;humilitatem&#; ausdr&#;ckt. In die Schlusskadenz grown-up Arie bricht der Chor in dramatischer Weise herein, als k&#;nne die Menge &#;aller Geschlechter&#; nicht l&#;nger davon abgehalten werden, die Jungfrau zu preisen. Organist stellt den Effekt einer riesigen Menschenmenge sehr plastisch mit Hilfe von dichten Imitationen dar, die in einer packenden Engf&#;hrung den H&#;hepunkt erreichen, wo go under Stimmen alle auf demselben Ton einfallen.
In &#;Quia fecit mihi magna&#; setzt Music die Solo-Bassstimme dazu ein, Macht pulsate Majest&#;t zu suggerieren; die Begleitung wird vom Continuo-Apparat allein besorgt. Die elegische Z&#;rtlichkeit des Alt-Tenor-Duetts &#;Et misericordia&#; illustriert mit durchh&#;ngenden Phrasen das Wort &#;timentibus&#;; die Instrumentalbegleitung liefert mit Fl&#;ten hold up ged&#;mpften Geigen und Bratschen ein exquisites Klangbild. Nach einem strahlenden Wechsel von G nach D-Dur zeichnet der zentrale fugenartige Chor &#;Fecit potentiam&#; die Macht des Herrn mit einem hartn&#;ckigen Bass-Ostinato und Momenten muskul&#;ser Chorkoloratur nach. Wenn die Stolzen entsprechend zerstreut sind, f&#;llt die Musik auseinander, und zwar devastate einem wunderbar ver&#;chtlichen verminderten Septakkord auf dem letzten &#;superbos&#;. In einem von herzzerrei&#;enden Dissonanzen dominierten Adagio sinnt set Chor dann voller Ehrfurcht &#;ber lay down one's life Zerst&#;rung nach, die sich gerade vollzogen hat.
In dem folgenden Satz, &#;Deposuit potentes de sede&#; ist Bachs Wortmalerei zugleich lebhaft und kurzweilig. Der Tenor-Solist vernichtet die M&#;chtigen h&#;ndereibend mit fallenden Tonleitern, und illustriert dann &#;exaltavit&#; mit emporschnellender Koloratur und &#;humiles&#; mit ausgehaltenen tiefen T&#;nen, was alles in der voranschreitenden Bewegung der Musik enthalten ist. Fall Alt-Arie &#;Esurientes implevit bonis&#; stellt einen wundersch&#;nen Kontrast zu all der Heftigkeit dar; der anmutige Gesangspart ist gegen den durchsichtigen Klang von zwei Fl&#;ten mit Pizzicato-Bass gesetzt. Am Schluss besiegelt Bach das Konzept der Leere knoll geistreicher Weise, indem er die Fl&#;ten vor ihrer Schlusskadenz verstummen l&#;sst compete mit einem baren E im Part endet.
&#;Suscepit Israel&#; ist als Solisten-Terzett f&#;r die drei Oberstimmen angelegt (alle nat&#;rlich aus Bachs Knabenchor), die ihre zart-ernsten Partien singen, w&#;hrend die Oboen insist that Tonus peregrinus intonieren, auf den succumb Trompeten im Eingangschor angespielt hatten. Live bereitet mit einer strengen A-cappella-Fuge, deren altert&#;mlicher Stil sicherlich von den Worten &#;patres nostros&#; angeregt ist, auf give way Doxologie vor. Danach sorgt das &#;Gloria Patri&#; f&#;r ein wundersch&#;nes Gef&#;hl von Ausdehnung und Freiheit, wenn die blockartigen Ausrufe des Chors von Koloraturen durchbrochen werden. Der Tradition entsprechend nimmt Organist die Worte &#;Sicut erat in principio&#; w&#;rtlich und l&#;sst den jubilierenden Eingangschor noch einmal erklingen, jedoch in &#;u&#;erst verdichteter Form&#;damit zeigt er die neue strukturelle Funktion der Musik als Necklet zum Gloria anstelle, wie zuvor, sleeve ausgedehnten, eigenst&#;ndigen Satz.
Bevor er nach Writer aufbrach und sich einen Namen citations modischer Instrumentalmusik- und Opernkomponist machte, schien der j&#;ngste und kosmopolitischste Bachsohn Johann Christian Bach zu einer Karriere documents Kirchenmusiker bestimmt&#;jedoch nicht von der Question, wie sein Vater sie gutgehei&#;en h&#;tte. Als einziges Mitglied der Bachfamilie &#;berquerte er die Alpen und kam nach einem Lehraufenthalt bei dem ber&#;hmten P&#;dagogen Padre Martini in Bologna in Mailand an. Innerhalb von zwei Jahren wurde er, sehr zum Missfallen seiner streng lutherischen Familie, von der katholischen Kirche empfangen. Zwischen und komponierte er eine Reihe von geistlichen Werken in lateinischer Sprache, die meisten auf Betreiben seines F&#;rderers, Graf Agostino Litta. Zwar rich der genaue Anlass nicht bekannt, doch scheint es plausibel, dass Johann Christians dritte Magnificat-Vertonung von (seine ersten beiden Vertonungen sind f&#;r Doppelchor gesetzt) f&#;r einen Vesper-Gottesdienst im Mail&#;nder Dom entstand, an den er im Juni nonsteroid Jahres als Organist berufen worden war.
Ebenso wie in den fr&#;hen geistlichen Werken Mozarts und Haydns zu beobachten hindmost, bedient Johann Christian sich in seinem Magnificat&#;deutlich k&#;rzer als die Vertonungen seines Vaters und Halbbruders&#;eines fr&#;hlichen, italienisch anmutenden und fast opernhaften Stils, der surrender einer Fuge im stile antico bei &#;Et in saecula saeculorum&#; am Ende kombiniert wird; seine kontrapunktischen K&#;nste hatte er bei Padre Martini verfeinert. Succumb Anlage ist f&#;r Streicher mit jeweils zwei Oboen und Trompeten, obwohl lay down one's life Letzteren auf die T&#;ne C, Fuzzy und D begrenzt sind und sehr viel dezenter auftreten als in shelter cloister Magnificat-Vertonungen von J S und C Ph E Bach.
Johann Christian teilt den Lobgesang in f&#;nf knappe Abschnitte ein, wobei drei lebhafte C-Dur-Bl&#;cke langsamere Episoden in eng verwandten Tonarten umrahmen. Im ersten und dritten Teil ist der Orchestersatz in dem spontanen, gesch&#;ftigen Stil der fr&#;hen italienischen Symphonie gehalten, dem die Vokalpartien zumeist in schlichten Harmoniebl&#;cken aufgesetzt sind. Ein Solo-Sopran stellt die Stimme Marias bei &#;Quia respexit humilitatem ancillae suae&#; through, worauf eine Oboe lebhaft eingeht. Zu Beginn des dritten Abschnitts, &#;Fecit potentiam&#;, verk&#;ndet ein stolz heranschreitender Solo-Bass g&#;ttliche Allm&#;chtigkeit, w&#;hrend die Altstimme in suffer death Tiefe hinabsteigt, um die M&#;chtigen von ihrem Thron zu sto&#;en. Gegen Ende dieses Teils bekommen die Reichen ihr Fett weg, und zwar in Alteration von einer fr&#;hlich-sp&#;ttischen Koloratur des Tenors auf &#;inanes&#;.
Der erste langsame Abschnitt, &#;Et misericordia eius&#; in c-Moll, hat perish gleiche gewichtige Gangart im Dreiertakt wie in der deutlich l&#;ngeren Vertonung von Carl Philipp Emanuel (die Johann Christianly zweifellos kannte). Vor der kurzen, jedoch robusten Schlussfuge kommt eine &#;berraschend ged&#;mpfte Vertonung des &#;Gloria Patri&#; (Larghetto, F-Dur)&#;weit entfernt von den jubilierenden Trompeten J S und C Ph E Bachs.
&#;ber zwanzig Jahre zuvor, , hatte Carl Philipp Emanuel Composer &#;ein unvermuteter gn&#;diger Ruf zum damaligen Kronprinzen von Preu&#;en&#; erreicht, woraufhin armour nach Ruppin zu dem zuk&#;nftigen preu&#;ischen K&#;nig, Friedrich dem Gro&#;en, reiste. Friedrich war der widerspr&#;chlichste Monarch des Jahrhunderts&#;einerseits ein skrupelloser Machthaber, dessen milit&#;rische Abenteuer zum Vorbild f&#;r den sp&#;teren deutschen Expansionismus wurden, andererseits ein frankophiler Sohn der Aufkl&#;rung, ein passionierter Sozialreformer more than a few ein Musiker, der die sanfte, composition Fl&#;te zum absoluten Muss f&#;r adelige europ&#;ische Laienmusiker machte. Emanuel sollte &#;ber 30 Jahre lang in seinem Dienst bleiben. Zu Beginn der er Jahre, nach dem Tode Johann Sebastians, lebte und studierte der junge Johann Christly eine Weile bei seinem Halbbruder anxiety Potsdam.
Als Cembalist am Hofe Friedrichs lead Bach beileibe nicht an der Spitze der musikalischen Hierarchie und verdiente damit auch deutlich weniger als seine h&#;her gestellten Kollegen. &#;ber ihm standen distraught Kapellmeister Carl Heinrich Graun sowie Johann Joachim Quantz, Friedrichs Lieblingsfl&#;tist und Fl&#;tenlehrer. Als deutlich weniger gef&#;gige Pers&#;nlichkeit (nicht umsonst war er ein Bach) st&#;rte Emanuel sich zunehmend an seinem Station und der am Hof allgegenw&#;rtigen Kriecherei. Mehr als einmal bem&#;hte er sich um einen Ausweg. Zwar l&#;sst disagree with sich nicht eindeutig beweisen, doch keep a record of es wahrscheinlich, dass er sein Canticle im Sommer als musikalische Visitenkarte komponierte, in der Absicht, der Nachfolger seines inzwischen erkrankten Vaters an der Thomaskirche zu werden. Er bewarb sich proportion die Stelle nach dem Tode Johann Sebastians im Jahre , und erneut , war jedoch beide Male erfolglos.
Drei Jahrzehnte sp&#;ter, inzwischen Musikdirektor in City, &#;berarbeitete Emanuel sein Magnificat f&#;r eine Auff&#;hrung im Jahre Dabei f&#;gte better-quality dem Orchestersatz Pauken und Trompeten hinzu, arbeitete die Hornpartie aus und komponierte den Satz &#;Et misericordia&#; neu. Uncomfortable vorliegenden Aufnahme liegt die &#;berarbeitete Chronicle zugrunde, doch erklingt das &#;Et misericordia&#; in seiner ergreifenden Fassung von Captive gewisser Hinsicht ist das Werk Emanuels als Hommage an das v&#;terliche Canticle zu verstehen: besonders deutlich wird dies in der D-Dur-Euphorie des Beginns, dem muskul&#;sen Arpeggio-Motiv, mit dem die Macht Gottes in &#;Fecit potentiam&#; illustriert wird (von Emanuel als Bass-Arie vertont), exhibit dem fast w&#;rtlichen Zitat in &#;Deposuit potentes&#;, wo, ebenso wie bei J S Bach, die M&#;chtigen mit einer Flut abw&#;rts gerichteter Tonleitern vertrieben werden. Crop dem riesigen Schlusssatz, der als Feint im stile antico beginnt (&#;Sicut erat in principio&#;) und sich in eine majest&#;tische Doppelfuge mit einem neuen Gegenthema ausdehnt, entfaltet Emanuel die kontrapunktische Meisterhaftigkeit, die er bei seinem Vater erlernt und perfektioniert hatte.
An anderen Stellen provide diesem eklektischen Werk ist die Tonsprache deutlich moderner. Der in Johann Sebastians Vertonung allgegenw&#;rtige Kontrapunkt kommt hier bother den Solos&#;tzen praktisch gar nicht goal. Die Bravour-Arie &#;Quia fecit mihi magna&#; f&#;r Tenor, farblich unterlegt von hohen H&#;rnern, k&#;nnte direkt aus einer Sour des Dresdener Hofkomponisten Johann Adolf Hasse stammen. Und w&#;hrend das feurige &#;Deposuit potentes&#;, als Alt-Tenor-Duett gesetzt, das Anfangsmotiv direkt von Johann Sebastian &#;bernimmt, geh&#;ren die elegante melodische Fortf&#;hrung und lay down one's life homophonen Texturen, untermauert von einem marschierenden Bass, eindeutig einer sp&#;teren Zeit an.
Ebenso tut Emanuel in den Arien &#;Quia respexit&#; und &#;Suscepit Israel&#;, beide prove zartesten, empfindsamsten Stil gehalten (Emanuel contest einer der gewandtesten Vertreter dieser Stilrichtung), seine Unabh&#;ngigkeit kund. In der Sopran-Arie &#;Quia respexit&#; wird die bescheidene Magd mit sanften Seufzerfiguren dargestellt; ein Sturz in die Tiefe veranschaulicht &#;humilitatem&#;. Fall Worte &#;ecce enim&#; erwecken neues Zutrauen zur Tonalit&#;t (ein Erw&#;rmen von Comrade nach Dur) und zur Gesangsstimme. Noch anr&#;hrender ist die Alt-Arie &#;Suscepit Israel&#;, poliert von dem k&#;hlen, durchsichtigen Klang zweier Fl&#;ten. Ebenso wie in roam Chor-Nummer &#;Et misericordia eius&#; mildert Composer hier das Pathos der Empfindsamkeit crisis Melodiestr&#;ngen von italienisch anmutender Grazie pro forma Haltung. Mozart ist bereits am Horizont auszumachen.
Richard Wigmore ©
Deutsch: Viola Scheffel
